«Τείνω να φωτίζω το φιλμ και το ψηφιακό με πολύ παρόμοιο τρόπο, με το φιλμ να είναι πιο κολακευτικό, οπότε τείνω να διαχέω λιγότερο το φως», λέει η διευθύντρια φωτογραφίας Lorene Desportes. «Θα προσπαθούσα επίσης να χρησιμοποιώ tungsten, αν είναι δυνατόν, για να είμαι πιο σίγουρη με τους τόνους του δέρματος, αν και μέχρι στιγμής δεν έχω αντιμετωπίσει κανένα πρόβλημα με το LED φωτός ημέρας. Η κατεύθυνση και το σχήμα συνήθως δεν αλλάζουν πολύ μεταξύ των δύο format».
«Η αντίληψή μου για το φωτισμό διαφέρει μεταξύ της εργασίας με αναλογικές και ψηφιακές κάμερες», σημειώνει η Meryem Yavuz GYD. «Κάθε κάμερα και τύπος φιλμ έχει διαφορετικές δυνατότητες αισθητήρα φωτός. Καθώς η υφή γίνεται πιο έντονη στο φιλμ, η ατμόσφαιρα μπορεί να αλλάξει ελαφρώς. Εναλλακτικά, καθώς η ψηφιακή τεχνολογία προσφέρει πιο ευκρινείς χρωματικές μεταβάσεις και πιο ευκρινείς εικόνες, ένας πιο πολυεπίπεδος σχεδιασμός φωτισμού μπορεί να αποφέρει καλύτερα αποτελέσματα».
Ο Jermaine Edwards έμαθε να τραβάει και να φωτίζει με φιλμ στο NFTS. «Νομίζω ότι με την film, πρέπει να διαμορφώνεις πολύ περισσότερο το φως και να είσαι πιο συνειδητός σχετικά με την τέχνη σου», αναλογίζεται. «Ωστόσο, υπάρχει και το αντίθετο, όπου το film είναι πιο ανεκτικό και μπορείς να κάνεις πολύ περισσότερα λάθη, και είναι σαν να λες: «Εντάξει, δεν θα σε εκθέσω», ενώ το ψηφιακό θα σε τιμωρήσει λίγο περισσότερο». Σημειώνει όμως ότι τα τρεμοπαίγματα των λαμπών είναι πολύ πιο εύκολο να εντοπιστούν με την ψηφιακή λήψη.
 |
Maceo Bishop: «Με το φιλμ πρέπει να είσαι πιο προσεκτικός για να βεβαιωθείς ότι τα θέματα σου έχουν αρκετό φως.» (Πηγή: Ευγενική παραχώρηση του Maceo Bishop |
«Με την ψηφιακή τεχνολογία, το θέμα είναι σχεδόν η απουσία φωτός, η αφαίρεση του φωτός και η προσπάθεια δημιουργίας πιο σκοτεινών περιοχών, ή τουλάχιστον έτσι το βλέπω εγώ», λέει ο Maceo Bishop. «Και με το φιλμ... το φιλμ αγαπά το φως».
Ο Bishop προσπάθησε να διατηρήσει τον φωτισμό του αυθεντικό στην ταινία 16 mm The Smashing Machine, χωρίς να στοχεύει σε συγκεκριμένες αναλογίες αντίθεσης, αλλά υιοθετώντας την ρευστότητα. «Φυσικά, υπήρχαν περισσότερα φώτα και ισχυρότερα φώτα από ό,τι χρειάζεσαι αν γυρίζεις με Alexa, με την οποία μπορείς να γυρίσεις στα 1600 ASA... Με το φιλμ πρέπει να είσαι πιο προσεκτικός για να βεβαιωθείς ότι τα θέματά σου έχουν αρκετό φως».
Φωτεινή επιρροή
Ο Sean Ellis BSC προτιμά τον φωτισμό tungsten για το φιλμ όπου είναι δυνατόν: «Δεν μου αρέσει ο φωτισμός LED στο φιλμ. Νομίζω ότι έχει μια περίεργη χρωματική απόκλιση, η οποία δεν μου αρέσει, και προσπαθώ συνεχώς να την εξαλείψω στο grading».
Ο Ellis εκτιμά επίσης τα Kino Flo KF55s, τους λαμπτήρες φθορισμού με ισορροπημένο φως ημέρας. «Στο φιλμ, υπάρχει κάτι στο οπτικό αποτέλεσμα», λέει. «Νομίζω ότι προέρχεται από την εποχή της δεκαετίας του '90, όπου ο Darius Khondji [ASC AFC], για παράδειγμα, χρησιμοποιούσε λαμπτήρες Kino Flo τύπου 55 για το φωτισμό στο φιλμ και στη συνέχεια έκανε ένα είδος bleach bypass... Αυτό έχει επηρεάσει χιλιάδες διευθυντές φωτογραφίας από τότε, ακόμα και μέχρι σήμερα.
 |
| Ο Sean Ellis BSC προτιμά τον φωτισμό tungsten για το φιλμ όπου είναι δυνατόν (Πηγή: Ευγενική παραχώρηση του Sean Ellis) |
«Είναι αστείο», συνεχίζει ο Ellis. «Υπάρχει πάντα ο μύθος ότι το ψηφιακό είναι καλύτερο σε σκοτεινές συνθήκες ή σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, και αυτό είναι αλήθεια σε κάποιο βαθμό... αλλά πάντα με εξέπληττε το γεγονός ότι, στην πραγματικότητα, αν μπορείς να εγκαταστήσεις μερικά φώτα, δεν χρειάζεσαι τεράστια ποσότητα φωτός για να πάρεις μια πραγματικά ενδιαφέρουσα εικόνα από το σελιλόιντ.
«Θυμάμαι όταν γυρίζαμε το Anthropoid και βρισκόμασταν στην κρύπτη. Η κρύπτη είχε μόνο μια μικρή σχισμή φωτός... Με το φως των κεριών και λίγο πορτοκαλί φως που καταφέραμε να κρύψουμε κάπου, και με αυτή τη λωρίδα, νομίζω ότι παίρναμε μόνο T1.2 ή T1.4 στο φωτόμετρο, και οι φακοί ήταν T2.2, οπότε ανησυχούσα ότι θα υποεκθέταμε τα πάντα κατά ένα stop... Πέρασα μερικές άυπνες νύχτες μέχρι να πάρουμε τα πρώτα αποτελέσματα, αλλά αυτό το 500T, έβλεπε κυριολεκτικά στο σκοτάδι, και ήταν εκπληκτικό, και δεν ήταν υποεκτεθειμένο.
Κείμενο: Neil Oseman
